日本のアニメーション映画において常に議論の的となる「俳優起用か、専業声優起用か」というテーマ。『天気の子』におけるキャストの評判とネットの反応を分析すると、新海誠監督が目指した独自の音響演出論が浮かび上がってきます。
本作では、物語の主軸となる思春期の少年少女（帆高・陽菜・夏美）には俳優特有の生々しい息遣いを求め、物語の社会的枠組みやコメディリリーフ（刑事の高井、オカルトライターの須賀）には小栗旬や梶裕貴といった卓越した技術を持つ表現者を配置することで、作品全体のトーンを立体的に構築しています。
【プロの結論】キャラクター造形における「生々しさ」と作品没入度の境界線
アニメ映画に俳優を起用する際、観客が違和感を覚える最大の要因は「キャラクターの絵の力に対して声が浮いてしまう現象（剥離感）」にあります。しかし『天気の子』が成功を収めたのは、新海監督自身がキャスト一人ひとりと徹底的にプレスコ・アフレコを重ね、俳優が持つ個性の「ノイズ」をキャラクターの魅力へと昇華させた点にあります。
完全無欠のプロ声優による構築美を求める観客にとっては、本田翼らの演技に最初の一瞬だけ引っかかりを覚えるかもしれません。しかし、映画がクライマックスへ向かうにつれ、その「整っていない声」こそが、不条理な世界の中で不器用にもがき続ける登場人物たちの生命力として結実します。この緻密なキャスティング設計こそが、観客を物語の深部へと引き込む原動力となっているのです。
