本作の誕生には、ドラマの座長として並々ならぬ熱量を注ぎ込んでいた三浦春馬さんの強い想いが深く関わっています。当時、自ら企画段階から携わりALSという難病の表現に全身全霊で挑んでいた三浦さんは、ドラマの世界観を決定づける主題歌の選定においても、候補曲のデモ音源を熱心に聴き込んでいました。
関係者の当時の証言によると、Rihwaが提出したデモ音源を聴いた三浦春馬さんは、その伸びやかで真っ直ぐな歌声と哀愁を帯びたカントリー調の響きに強く心を打たれ、「この歌声こそが、ドラマが伝えたい『生きる力』を視聴者に届けてくれる」と太鼓判を押したと伝えられています。こうしてドラマ『僕のいた時間』の主題歌として正式に決定しました。
制作背景において特筆すべきは、Rihwa本人が実際にドラマの撮影現場へ足を運んだエピソードです。スタジオで車椅子に身を沈め、指先ひとつ動かす芝居に魂を削る三浦さんの鬼気迫る姿を間近で目撃したRihwaは、大きな衝撃と感銘を受けたと後に語っています。現場で言葉を交わした際、三浦さんが見せた優しくも強い眼差しに触れ、「生半可な気持ちでは歌えない。ドラマのメッセージを背負い、聴く人の背中をそっと押す楽曲に仕上げなければならない」と決意を新たにしたといいます。
当初の構想よりもストリングスの抑揚を劇的に高め、アコースティックギターのアルペジオと哀愁を帯びたアイリッシュ調の笛の音色を融合させたのは、三浦春馬さんのひたむきな演技に触発されたアレンジャーとRihwaが徹底的にこだわり抜いた結果でした。主演俳優とアーティストの魂が現場で共鳴し合ったからこそ、『春風』は10余年を経ても風化しない生命力を宿すことになったのです。
