インターネット上の検索やライト層の間では、今なお「広瀬すず＝青春キラキラ映画のヒロイン」という過去のパブリックイメージで語られるケースが散見されます。しかし、これは彼女のキャリアの実態を追いきれていない大きな誤解です。
彼女のフィルモグラフィを時系列で精査すると、10代半ばの『海街diary』ですでに陰のある少女の孤独を体現して以降、『怒り』（李相日監督）での極限状態の慟哭、『三度目の殺人』（是枝裕和監督）での底知れぬ曖昧さ、『流浪の月』での世間の偏見に抗う複雑な愛の形など、日本映画界でも屈指のダークかつ重厚な題材を選び抜いてきました。
心理学や社会学の文脈において、若年期に国民的スターとなった表現者が直面する最大の壁は「周囲が求める理想像（ペルソナ）と自己表現の乖離」とされています。多くのアイドル的俳優がこの境界線の葛藤に苦しむ中、広瀬すずは自らの意思で安全圏を脱出し、倫理的に割り切れないグレーな役柄を積極的に引き受ける「心理的バウンダリー（境界線）の確立」に成功しました。この戦略的とも言えるストイックな作品選択こそが、彼女が20代後半を迎えてなお第一線で作家主義的映画のミューズであり続ける最大の理由です。
