「春よ、来い」がなぜこれほどまでに日本人の琴線に触れ、世代を超えて涙を誘うのか。その核心は、「サビの転調と和音解説」を通じて音楽理論の視点から紐解くことができます。
AメロからBメロにかけては、冬の寒さに耐えるような静謐なマイナー調（変ホ短調）を基調としながら、下降するクリシェによって「春を待つ侘しさ」が淡々と描かれます。ところが、サビに入った瞬間、「春よ 遠き春よ」というフレーズとともに、楽曲はパッと光が差し込むようなメジャー感へと解放されます。これは、平行長調（変ト長調 / G♭ major）へのドラマチックな移行による音響心理的効果です。
さらにユーミンの天才性が際立つのは、サビの2小節目以降に現れる切ないサブドミナントマイナー（あるいは同主短調からの借用和音）の導入です。単に明るく喜ばしい春を描くのではなく、「春が訪れることへの切望」と「過ぎ去った過去への哀愁」という二面性が、和音のテンションノート（9thや11thの響き）によって鮮やかに演出されています。
民族音楽学的な観点からも、本作の旋律は古来の雅楽やわらべ歌に共通する「ヨナ抜き短音階（主音から4番目と7番目を抜いた音階）」を巧みに現代和声へと着地させています。この和洋折衷のバランス感覚が、聴く者の無意識に眠る郷愁を刺激するのです。弾き語りを行う際も、このサビ直前の一瞬の静けさと、サビ頭でのコードの広がりをダイナミクス（音の強弱）として意識するだけで、演奏の説得力が飛躍的に高まります。
