オーケストラの鑑賞において、多くの人が真っ先に気にするのが「客観的な演奏レベル」と「客席からの評判」です。SNSや匿名掲示板、クラシックレビューサイトを丹念に調査すると、新日本フィルハーモニー交響楽団に対する評価には、極めてはっきりとした特徴が見受けられます。
ネット上の声として散見されるのは、「公演ごとの振れ幅がある」「N響のような寸分の狂いもない冷徹な精密機械とは異なる」といった指摘です。しかし、その一方で会場に足を運んだ聴衆の生の声を集約すると、「佐渡裕の指揮回で見せる爆発的な推進力は他オケでは味わえない」「弦楽器がうねるように歌う時の官能的な響きに涙が出た」といった熱烈な賛辞が圧倒的多数を占めています。
このギャップが生じる背景には、新日本フィルが脈々と受け継いできた「音楽を生き生きと呼吸させる」という固有の美学があります。スコアの音符を正確になぞるだけの無機質な演奏ではなく、指揮者のパッションに呼応して限界まで表現を突き詰めるプレイスタイルこそが楽団のアイデンティティです。かつて客演指揮者が「新日本フィルは一度火がつくと、海外の名門オケ顔負けのドラマを紡ぎ出す」と証言した通り、演奏レベルが低いのではなく、「表現のパッションを最前線に押し出す熱血型のアンサンブル」というのがプロフェッショナルの間での定評となっています。
2026年現在の評価としては、佐渡裕体制が定着したことでアンサンブルの縦の線（リズムの正確性）が大幅に研ぎ澄まされ、かつての「荒削りな熱気」から「緻密さを伴った剛胆な響き」へと進化を遂げたとの見方が音楽評論界でも大勢を占めています。
