千住明の経歴を語る上で欠かせないのが、日本を代表する芸術一家「千住三兄弟」の存在です。長男の千住博はヴェネツィア・ビエンナーレで東洋人初の名誉賞を受賞した世界的な日本画家。次男が作曲家の千住明。そして長女（末っ子）が、名器ストラディヴァリウス「デュランティ」を奏でる世界的ヴァイオリニストの千住真理子です。
三人がそれぞれの分野の頂点を極めた要因として、父・千住鎮雄（慶應義塾大学名誉教授・工学博士）の論理的思考と、母・千住文子（エッセイスト・教育者）の類まれなる教育環境がしばしばメディアで特集されてきました。母の手記や過去のインタビューによれば、千住家には「子どもを一人の独立した人格として尊重する」という徹底した家風が存在していました。
千住明自身も少年時代から音楽教育を受けながらも、慶應義塾普通部・高等学校を経て慶應義塾大学工学部に進学しています。しかし、音楽への情熱を断ちがたく、中退して東京藝術大学音楽学部作曲科へと再受験。並み居るエリートのなかで首席卒業を果たすという、異色の経歴を歩みました。この理系的な構造把握力と芸大で磨かれた古典技法が、彼の緻密な管弦楽法の礎となっています。
【プロの結論】「天才を育てる家庭環境」の心理的バウンダリーと共依存回避の知恵
芸術一家と聞くと、世間では「ステージママによる英才教育の強制」や「親の夢を子どもに押し付ける共依存関係」を想起しがちです。昭和から平成にかけての芸能界・芸術界でも、過度な親の介入によって成人後に心理的トラウマを抱えるケースは枚挙にいとまがありません。
しかし、千住家の教育モデルを家族社会学や心理学の視点から分析すると、まったく逆の構造が見えてきます。母・文子は長男の絵、次男の作曲、長女の演奏という互いに領域が重ならないジャンルへの適性を見極め、決して兄妹間で優劣を競わせませんでした。親と子の間に健全な「心理的バウンダリー（自他境界線）」が引かれていたからこそ、三兄弟は互いの才能を嫉妬することなくリスペクトし合い、大人になった現在もコラボレーション作品を世に送り出す良好な関係を維持できています。親が子を所有物とせず、個々の自律性を信じるという教育的教訓は、現代の家庭教育においても極めて示唆に富んでいます。
