日本舞踊の師範や門弟への取材を重ねると、『元禄花見踊』ならではの魅力と、初心者がぶつかる特有の壁が浮き彫りになります。本作の最大の見どころは、扇子（舞扇）を使った軽妙な所作と、揃いの美しさを見せる群舞のダイナミズムです。
多くの初心者が最初の稽古で直面するのが、三味線の拍子（リズム）と足腰の連動です。長唄特有のアップテンポなリズムに気を取られると、上体が浮き上がり、日本舞踊の基本である「腰を入れたすり足」が崩れてしまいます。都内の舞踊教室で指導にあたる名取の証言によると、「手振りが華やかで親しみやすい分、腰の据わりが甘くなりやすい。手先だけで踊らず、へその下（丹田）でリズムを取ることが舞台栄えの決定打になる」と指摘します。
また、衣装の着こなしも見逃せないポイントです。舞台では、袖丈が短めで丸みのある元禄袖の着物に、鮮やかな帯を合わせることが多く、現代の着物姿とは異なる独特の粋なシルエットを描きます。さらに、片手に持った舞扇を花びらに見立ててひるがえす技術や、首のわずかな傾きで春の風情を表現する繊細さが求められます。客席からは一見軽やかに見えながら、舞台裏では息をつく間もないほど精緻な計算が積み重ねられているのです。
