すとぷりの音楽を語る際、ネット上の一部コミュニティで散見されるのが「ピッチ補正や過剰なエフェクトに依存しているのではないか」「ティーン向けのキャラクターソングに過ぎないのではないか」という根強い偏見です。しかし、音楽制作の現場検証と音響工学的データは、そうした言説が完全に時代遅れの誤解であることを示しています。
第一の誤解である「生歌や歌唱力への懐疑」について、彼らが近年の全国ドームツアーや大型フェス、テレビ生放送で見せたパフォーマンスが雄弁な回答となっています。アリーナやスタジアムの過酷な音響環境下においても、激しいフォーメーションダンスをこなしながら、芯のある生声を会場の隅々まで届けるボーカルスタミナは、長年のステージ経験に裏打ちされた本物です。特に、ハイトーンを担当するるぅと・ころんの高音域の抜け、莉犬のエッジボイス、さとみの低域の安定感は、専業の実力派ボーカリストと比較しても遜色のない水準に到達しています。
第二の盲点として挙げられるのが、バックトラックの異常なまでの作り込みです。インターネット発祥のグループでありながら、彼らの音源には第一線のスタジオミュージシャンが多数招集されています。生ドラムのダイナミクス、実力派ギタリストによる緻密なカッティング、贅沢に配置された生ストリングスセクションなど、生楽器の有機的な響きと最先端のシンセサイザーが見事な調和を保っています。「子供だましの打ち込み音楽」という先入観を持って聴くと、その分厚いベースラインや巧妙なテンションコードの連続にプロの音楽関係者ほど驚愕することになります。
