グループ解散後、メンバーの二人はどのような道を歩んだのでしょうか。取材データおよび当時の業界関係筋の記録を追うと、二人は芸能界の狂騒から一定の距離を置き、それぞれの生活基盤を確立していきました。
ソングライティングを担当していた山口氏は、解散後も作編曲やスタジオワーク、アマチュアミュージシャンへの楽曲提供や音楽指導など、裏方として音楽文化に深く関わり続けました。一方の竹田氏も、実社会でのキャリアを築きながら、穏やかな日常を送っていることが伝えられています。二人が商業的な再結成ビジネスに走ることなく、当時の美しい思い出と音楽的評価をそのまま保ち続けたことは、オールドファンにとってある種の救いとなっています。
近年のSNSやフォークファンのコミュニティにおけるネットの反応を分析すると、以下のような生の声が数多く見受けられます。
- 「押入れから出てきた『恋人時代』のレコードを聴き直したが、2020年代の今聴いてもコーラスの透明感に鳥肌が立つ」
- 「当時ラジオの深夜放送でカセットテープに録音して何度も聴いた。あの切ないメロディは青春そのもの」
- 「サブスク時代になって埋もれた名盤が掘り起こされているが、山口君と竹田君のアルバムこそ完全リマスターで再評価されるべき」
現在進行形のアナログレコード復権や70年代シティポップ・フォークのリバイバルブームのなかで、彼らの残したトラックは「早すぎたアコースティックポップの至宝」として、若い世代のリスナーからも密かに再発見されています。
【プロの結論】山口君と竹田君のサウンドを今聴くべき人・合わない人の特徴
昭和フォークや歌謡曲の歴史を深掘りするにあたり、山口君と竹田君の作品群がどのようなリスナーに響くのか、明確な評価軸を提示します。
- 心からおすすめできるリスナー：
- 『風』『グレープ』『オフコース初期』のような、美しく繊細なアコースティックハーモニーを好む人
- 70年代の叙情的な歌詞世界や、哀愁漂うコード進行に浸りたい人
- 商業主義に染まりすぎていない、純度の高いインディーズ精神を持った昭和ポップスを発掘したい人
- あまりおすすめできないリスナー：
- 吉田拓郎や泉谷しげるのような、泥臭く激しいプロテストソングやロック色を求める人
- 現代的な過密なビートやエレクトロニックな音圧重視のサウンドを好む人
