音楽理論の観点からも、『ブルーバード』には人を惹きつける緻密な仕掛けが幾重にも施されています。
楽曲のベースとなっているのは、日本人の情緒に深く訴求する短調（マイナーキー）のコード進行です。イントロからサビにかけて、J-POPの黄金律ともいえる王道進行や哀愁進行が疾走するエレクトリックギターとストリングスに乗せて展開されます。特にサビ頭で高音へと突き抜けるメロディラインは、メジャーコードの明るさではなく、マイナーコードの緊張感を保ったまま開放されるため、リスナーに強い切迫感と高揚感を与えます。
そして、この難度の高いメロディを完全に乗りこなしているのが吉岡聖恵氏のボーカル表現力です。中音域からハイトーンへと一気に跳躍するフレーズにおいても、ピッチのブレが一切なく、母音の抜け感が極めてクリアです。感情過多に歌い上げるのではなく、芯のあるストレートな発声で言葉を届けるアプローチが、メロディの持つ哀愁をさらに研ぎ澄まさせています。
その完成度の高さから、国内外の多くの有名アーティストやVTuber、海外の著名シンガーが本作をカバーしており、アコースティックアレンジからメタルカバーまで、どのようなジャンルに再構築されても楽曲の骨格が揺るがない強靭さを持っています。
