本作が放つ引力の中心には、役柄と運命的に巡り合ったキャスト陣の存在があります。天真爛漫でありながら自らの死期を悟っているヒロイン・宮園かをり役を務めた生田絵梨花は、持ち前の高い歌唱力に加え、ヴァイオリンのボウイングやステージ上の佇まいに至るまで、鬼気迫る情熱を注ぎ込みました。関係者が「稽古場から既に発光していた」と証言するように、彼女の演じるかをりは、観客の心に消えない光を刻みつけました。
一方、トラウマに縛られた有馬公生役をWキャストで演じた小関裕太と木村達成のアプローチの違いも大きな話題を呼びました。小関が見せた繊細で透明感あふれる公生の成長プロセスは、多くの観客の母性本能と共感を揺さぶり、木村が見せた内なる激情の炸裂と見事なコントラストを描き出しました。さらに、公生を支える幼馴染の澤部椿役を演じた唯月ふうか、渡亮太役を演じた水田航生や寺西拓人らの盤石な布陣が、物語の青春群像劇としての厚みを何倍にも補強していました。
演劇界では近年、木戸大聖をはじめとする映像と舞台の双方で繊細なリアリズムを体現できる新世代俳優の躍進が目覚ましく、こうした次世代キャストへの継承や新展開を巡る議論もファンの間で活発に行われています。過酷な心情表現が求められる作品だからこそ、歴代キャストが注ぎ込んだエネルギーの総量が、作品のブランド価値を不動のものにしています。
