かつてエイゼンシュテインらが提唱したモンタージュ理論は、100年の時を経て劇的な変貌を遂げた。かつての「AとBを衝突させてCという概念を生む」手法は、デジタルシネマの進化によって、1つのフレーム内で複数のレイヤーを合成する空間的モンタージュへと拡張されている。
現代の映像制作業界では、AIアシストによるテンポ解析や、視線誘導ヒートマップを用いた微調整が当たり前のように導入されつつある。しかし、どれほどテクノロジーが進化しようとも、カットとカットの間に生じる「感情の跳躍」を生み出すのは人間の審美眼にほかならない。情報の洪水に晒される現代の観客に対し、いかにして1カットで強烈なフックを打ち込むか。クリエイターたちの模索は、かつてないスピードで加速している。
