一口に脚本家といっても、携わるジャンルによって求められるスキルセットと業界構造は大きく異なります。テレビドラマ、映画、そしてアニメの現場における決定的な違いを整理します。
まず、テレビドラマの脚本家の経歴を見ると、その多くがコンクール受賞を契機にプロデューサーとパイプを作り、深夜枠のショートドラマやオムニバス形式の作品で実績を積んでからプライム帯へとステップアップしています。テレビドラマでは視聴率やTVer等の配信再生数がシビアに問われるため、「第1話の引き」「CM前後のフック」「キャスティングに合わせた当て書き」といった高度な構成技術が要求されます。
映画の脚本家を目指す場合、インディペンデント映画の監督とタッグを組んで自主制作からコンペティションを目指すか、映画会社主催のシナリオ賞を狙うのが主流です。映画はテレビドラマ以上に「映像表現としての作家性」が重視され、説明的なセリフを極限まで削ぎ落とすミニマリズムが評価される傾向があります。
そして近年、世界的な市場拡大に伴い注目を集めているのがアニメの脚本家になる方法です。アニメ業界のルートは実写と大きく異なり、コンクール経由よりも「制作会社の文芸部（文芸制作）として入社する」「アニメ監督やシリーズ構成を務めるベテラン脚本家に弟子入りする」ケースが主流を占めます。アニメ脚本では、作画枚数や尺（秒単位のタイムコード）の制約を計算しつつ、原作漫画やライトノベルの魅力を20分強の1話分に凝縮する改変能力（シリーズ構成力）が何よりも求められます。実写とは異なる業界作法が存在するため、アニメ制作会社へのアプローチが最短ルートとなるケースが目立ちます。
