スイカの絵を描く際、多くの人が赤と緑を直接隣り合わせにして塗り分けてしまいます。しかし、都内の美術専門学校講師への取材によると、絵にプロ級の説得力を持たせる最大の境界線は、「外皮の濃緑・黄緑・白・そして果肉の赤」へと移り変わるわずか数ミリのグラデーションを表現できているか否かにあります。
実物のスイカを包丁で割った際、皮の深緑からいきなり真っ赤な果肉が現れるわけではありません。必ず皮の内側に硬く青みを含んだ白い層が存在し、そこから中心部に向かって淡いピンク、そして濃厚な赤へと粒子が滲むように変化しています。この境界に「幅1〜2ミリの白い抜き（または極めて淡い黄緑）」をあえて残すだけで、果肉のみずみずしさと皮の硬度という質感のコントラストが一瞬で立ち上がります。
もう一つの決定的な差がスイカの種描き方のコツです。初心者は無意識のうちに、種を同じ向き、等間隔、同じ大きさで整然と並べてしまいがちです。これが絵を記号化させ、プラスチックのような人工感を生んでしまう元凶となります。植物の構造上、種は果肉の中心から放射状に伸びる繊維（胎座）に沿って形成されるため、中心に向かって先端がすぼまる涙型を意識しつつ、あえて不揃いに散らすのが鉄則です。
さらに、種に「爪先ほどの白いハイライト」を1点だけ残し、種が果肉にめり込んでいる部分へ極細の濃赤で影（ドロップシャドウ）を差す作業を加えます。このわずか30秒の工程を経るだけで、スイカ断面イラストに強烈な陰影と湿り気が宿り、誰が見ても唾液が込み上げるようなリアリティを演出できます。
