『春よ、来い』が日本人の哀愁を強く刺激する最大の理由は、古来の民謡や童謡に通底するヨナ抜き音階（メジャーペンタトニックスケール）を主旋律に据えながら、西洋近代和声の洗練されたコードを巧みに衝突させている点にあります。楽曲全体の構造を紐解く春よ来い コード進行 分析を行うと、松任谷由実の計算し尽くされた設計図が浮き彫りになります。
原曲キーであるA♭メジャーにおいて、サビの冒頭はトニック（主和音）のA♭ではなく、サブドミナントであるD♭maj7（IVmaj7）から力強く滑り出します。解決感をあえて遅らせ、浮遊感を伴いながら「E♭7（V7） → C7/E（III7） → Fm7（VIm7）」へと接続する進行は、いわゆるJ-POPの黄金パターンです。ここで特筆すべきは、Fm7へと向かう推進力を生み出すセカンダリードミナント「C7」の存在です。ドレミファソラシの音階から外れる「ミのナチュラル（C音の第3音）」が一瞬だけ顔を覗かせることで、春の麗らかさの中に潜む胸を締め付けられるような切なさが鮮烈に立ち上がります。
さらにリスナーの興味を惹きつけるのが、楽曲中盤からラストにかけて見られるドラマティックな展開です。ネット上でも議論される春よ来い 転調 理由を探ると、単なるキーの上げ下げではなく、聴き手の感情をクライマックスへと導く心理的誘導が意図されていることが分かります。Aメロの静謐な語り口からBメロを経てサビへ至る過程で、平行短調（Fマイナー）的ニュアンスと長調の明るさを往復する「同主調・平行調の揺らぎ」が配置されており、冬の厳しさから雪解けの春へと季節が移ろうグラデーションが見事に音で表現されています。
