毎秒数十コマのCG映像が瞬時に生成される時代において、なぜ私たちは人形や粘土が少しずつぎこちなく動くコマ撮りアニメに、これほど深く心を揺さぶられるのでしょうか。認知心理学や映像美学の観点から分析すると、そこには人間の脳が本能的に求める「物質性」と「触知性（Haptic perception）」が深く関係しています。
デジタルグラフィックスは完全無欠な滑らかさを再現できる反面、観客の無意識下で「作られた虚構」として処理され、いわゆる不気味の谷現象に近い違和感を生じさせることがあります。一方、ストップモーションアニメに登場するキャラクターは、実在する空間に置かれ、本物の光を浴び、重力の影響を受けています。人形の表面に残る制作者の指紋の跡、フェルト生地の微細な毛羽立ち、光が粘土の表面で反射するわずかなテカリ。これら「実世界に存在する物質の痕跡」が、観客の脳内で触覚的な記憶と結びつき、強烈な愛着と親近感を生み出すのです。
さらに、1秒の映像を生み出すために数百回、数千回と手を動かした「制作者の途方もない時間とエネルギーの集積」を無意識に察知することも、視聴体験を特別なものへと昇華させています。完璧すぎない適度なコマの揺らぎ（ストロボ効果）が、観る側の想像力を刺激し、キャラクターが生きた実体として心に刻まれます。
