「なぜ声と歌を分けたのか」——この疑問の背景には、アニメ業界の常識を覆してでも達成すべき極めて高度な演出上の必然性がありました。理由は大きく分けて3つの要素に集約されます。
第1に、劇中歌の音楽的難易度とバリエーションの圧倒的な過酷さです。『ONE PIECE FILM RED』では、主題歌「新時代」を手掛けた中田ヤスタカをはじめ、Mrs. GREEN APPLE、Vaundy、FAKE TYPE.、折坂悠太、秦基博、澤野弘之という、日本のポップス・ロック・クラブミュージックの最前線を走る超豪華アーティスト陣が計7曲を提供しました。エレクトロハウスからバラード、獰猛なロックナンバーまでのすべてを、世界最高峰のクオリティで歌い分けられるシンガーは、当時としてもAdoをはじめとするごく限られた存在しかいませんでした。
第2に、シャンクスの娘としての複雑で狂気すら孕んだ内面演技の難しさです。ウタは単なる天真爛漫なヒロインではなく、新時代への狂信、世界中の苦しみへの共感、親に捨てられたという孤独、そして破滅へと突き進む脆さを併せ持つ、屈指の難役でした。この多面的な情緒の揺らぎをスクリーン上で成立させるには、声優として何十年もの実績と深い解釈力を持つ、名塚佳織のような一流の芝居が不可欠でした。
第3に、制作陣が求めた「プロフェッショナルの共鳴」です。声優が歌うキャラソンという枠組みを大きく超え、「現代を揺るがす圧倒的歌声」と「心を揺さぶる劇伴レベルのセリフ」を最高純度で掛け合わせるため、あえて1つの器に2人のプロを投じるハイブリッドな決断が下されたのです。
