歌詞が強烈な皮肉を含んでいるにもかかわらず、SNSや音楽コミュニティでは今なお「夜の首都高を流すならこの曲一択」「ドライブのテンションを最も品良く上げてくれる」という絶賛の声が絶えません。なぜこれほどまでに、リスナーのドライビング体験と合致するのでしょうか。
音楽構造を分析すると、故・HSU（小杉隼太）が奏でるうねるようなスラップベースと、TAIKINGのミニマルで歯切れの良いカッティングギターが、車のエンジンの回転数やアスファルトを踏みしめるタイヤの周期と自然にシンクロする設計になっています。そこにOKのタイトなドラム、KCEEの的確なスクラッチ、TAIHEIの洒脱なエレピが重なり、速度感のある浮遊感が生み出されます。
心理学的に見れば、リスナーは歌詞の「毒」に傷つくのではなく、むしろ「街の喧騒や他人の目線から切り離された密室（＝車内）」という空間において、歌詞の冷徹な批評性に深いカタルシスを覚えています。群衆を見下ろしながらハイウェイを滑走する全能感と、「俺はお前たちとは違う」という自己同一化の欲求が、このグルーヴの上で完璧に満たされる構造になっているのです。
