音楽教員を目指す人の多くを占めるのが音楽大学の出身者です。しかし、音大生の就職先と進路における力学を紐解くと、理想と教育現場のニーズとの間に生じる深い溝が浮き彫りになります。
音大へ進学する学生の多くは、元々はプレイヤー（演奏家）としての成功を夢見て幼少期からピアノや管弦打楽器、声楽の英才教育を受けてきた層です。しかし、演奏活動のみで生計を立てられるのは学内でもほんの握り。現実的な進路選択として、一般企業就職、音楽教室の講師、そして「安定した公務員」である学校教員が浮上します。
ここに大きな心理的落とし穴があります。大学で長年培ってきたのは「芸術的な美の極致を追求する技能」であるのに対し、義務教育の学校現場で求められるのは「音楽が苦手な子、リコーダーを吹き musical に乗れない子に、いかに楽しさを教えるか」という指導力です。
「自分はショパンやベートーヴェンを深く掘り下げたいのに、授業では落ち着きのない生徒を静かにさせ、教科書の簡単な階名を教えるだけで1時間が終わる」「生徒が真面目に歌ってくれず、注意したら学級崩壊の引き金になった」というように、自身の音楽観と学校教育の現実とのギャップに苦しみ、アイデンティティをすり減らしてしまう教員は決して少なくありません。
