近年、スタジオジブリをはじめとする劇場用長編アニメーションにおいて、専業声優ではなく俳優やアイドル、お笑い芸人を起用するキャスティング手法は、しばしば「話題作り」「客寄せパンダ」としてネット上で猛烈なバッシングの対象となってきました。しかし、そうした逆風の中にありながら、松田洋治さんのアシタカやアスベルに対してネガティブな批判が起きることは皆無に等しいと言えます。この現象の背景には、芸術表現における本質的な境界線が存在します。
【プロの結論】「話題先行のキャスティング」と「松田洋治の演技」を分かつ決定的な境界線
俳優がアニメーションや海外映画の吹き替えに挑んで失敗する最大の原因は、キャラクターの身体性と声の乖離にあります。テレビドラマや映画で「自らの肉体」を使って芝居することに慣れている俳優が、絵や他者の肉体に声を合わせようとすると、過剰に発声を作ってぎこちなくなるか、あるいはボソボソとした独りよがりの芝居に陥りがちです。
これに対し、松田洋治さんは子役時代から舞台や映像の現場で徹底的に身体訓練を積み重ねてきた本物の役者です。劇空間において他者と呼吸を交わし、間（ま）を支配する能力に長けているため、アニメーションの作画が持つ呼吸を瞬時に読み取り、己の声とキャラクターの魂を完全に同調させることができます。観客は「タレントの顔」を想起することなく、純粋に「アシタカという一人の青年の魂の叫び」として受容できるのです。安易な話題作りのタレント起用とは根本から次元が異なる必然の配役であったと言わざるを得ません。
【プロの結論】松田洋治の表現を味わう上でおすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準
松田洋治さんが遺した声の仕事、そして現在の演劇活動に触れるにあたり、鑑賞者の好みや求める鑑賞体験によって受け止め方は大きく分かれます。
▼強くおすすめできる人：
・アニメーションや映画において、誇張された演技よりも「生身の人間の葛藤や呼吸」を重んじる人
・『もののけ姫』や『風の谷のナウシカ』の重厚なテーマ性、文学的なセリフ回しの深みをじっくり味わいたい人
・テレビ画面の枠を超えて、小劇場や朗読劇など「肉声の振動」がダイレクトに伝わる本格演劇の鑑賞体験を求めている人
▼好みが分かれる（慎重になるべき）人：
・現代の深夜アニメに代表されるような、キャラクターの属性（ツンデレ、萌え、明快なヒーロー像など）が強調された記号的で華やかなアニメ声優の芝居のみを求めている人
・SNSでの派手なインフルエンサー的活動や、バラエティ番組でのタレント的な露出を期待しているファン層
