解散から一定の年月が経過した今、ファンのコミュニティはどのように変化したのか。X（旧Twitter）やInstagram、ライブ会場に集うオーディエンスの動向を分析すると、新たなファン層の流入が目立ちます。
「WEAVER時代の洗練されたポップセンスはそのままに、ソロになって歌詞の言葉選びがよりパーソナルで心に刺さるようになった」「楽曲提供をきっかけに竹縄さんの存在を知り、過去の音源を聴き漁っている」といった声がSNS上で頻繁に見受けられます。
公式SNSでは制作途中のピアノ演奏動画やレコーディング風景が不定期に投稿され、コアなリスナーとの濃密なコミュニケーションチャネルとして機能しています。派手なバズを狙うのではなく、質の高い音楽をじっくり届ける姿勢が、根強いファンエンゲージメントを支えています。
【プロの結論】バンド解散から作家・ソロへ移行するキャリアモデルの成功例
日本の音楽産業において、長年活動したバンドのフロントマンが解散後に存在感を維持することは容易ではありません。バンドの記号性が強すぎるあまり、ソロ活動で行き詰まるケースも散見されます。
しかし、竹縄航太のケースは「確固たるプレイヤビリティ（ピアノ技術）」と「普遍的なメロディメイク能力」という普遍的な強みを作家業へとスムーズにスライドさせた成功例といえます。バンドという看板を脱ぎ捨て、一人の純粋な音楽家として評価されるフェーズへ完全に移行した彼の活動形態は、後進のバンドマンにとっても一つの理想的なロールモデルを示しています。
