日本の音楽教室やピアノ愛好家の間で、全音楽譜出版社の評判や口コミを調べると、長年培われた圧倒的な信頼感と、実用面における細かな不満がはっきりと分かれます。国内最大手として数千点に及ぶ出版物を維持し続ける同社に対する現場の評価を、複数のピアノ講師や演奏活動を行う音大出身者の取材証言から紐解きます。
まず肯定的な評価として圧倒的に挙げられるのが、「全国どこの楽器店でも手に入る流通の強さ」と「楽譜の見やすさ・開きやすさへの配慮」です。都内で個人教室を主宰する40代の指導者は次のように語ります。
「生徒に『来週までにこの楽譜を用意して』と伝えたとき、地方の小規模な楽器店や一般的なオンライン書店でも翌日には確実に届くのは全音さんならではの強みです。また、ピアノライブラリーの製本は譜面台の上で自然に平らに開き、演奏中に勝手にページが閉じてしまうストレスが極めて少ない。輸入楽譜のように背表紙を無理に割って折り目をつける必要がない点は、初中級者にとって決定的なメリットと言えます」
一方で、中上級者やプロ志向の学習者からは、ややシビアな指摘も寄せられています。特に論点となりやすいのが、昭和期に大御所ピアニストが手掛けた「校訂版（エディション）」の存在です。作曲家自身が書き残したオリジナルの音符や指示（原典）に対し、運指やスラー、強弱記号が校訂者によって独自に書き加えられているため、「コンクールで求められる時代考証や原典尊重の解釈と食い違うことがある」という声です。この特徴をメリットと捉えるか、余計な味付けと捉えるかによって、利用者の評価が大きく分かれています。
