音楽理論の観点からも、『ブルーバード』には緻密な計算と奇跡的なプレイヤーの閃きが凝縮されています。まず特筆すべきは、ブルーバードのコード進行と楽曲構成の巧みさです。キーは哀愁を帯びた短調（Dm/Fm系）を基調としながら、王道のJ-POPが持つキャッチーなカノン進行の派生やサブドミナント・マイナーの切なさを絶妙にブレンド。編曲を手掛けた名匠・島田昌典氏による、叙情的なハーモニカと躍動するストリングスの掛け合いが、民俗音楽的な郷愁とモダンなロックサウンドを見事に調和させています。
そして何よりも、このメロディに魂を吹き込んだのが吉岡聖恵のボーカルです。伴奏が一切ない完全な静寂から放たれる冒頭のアカペラは、わずかコンマ数秒で楽曲の世界観へと聴き手を引きずり込みます。吉岡氏の歌声は、過度なビブラートや癖に頼らず、ストレートに響く圧倒的な声量と凛とした抜けの良さを持ち味としています。その突き抜けるような「声の初速」があったからこそ、海外の言語圏の壁を軽々と飛び越えるエネルギーが生まれたと言えます。
