このブームは、受動的にグッズを眺めるだけでは終わりません。ユーザー自らが作品を生活空間に取り込む「参加型のカルチャー」であることが、熱狂を長期化させている決定的な要因です。
象徴的なのが、韓国ステッカー手帳デコ（韓国語で「タック＝ダイアリークミギ」と呼ばれる文化）の爆発的な広がりです。日本のファンは、作家が制作したダイカットステッカーやマスキングテープを何層にも重ね合わせ、チェキ写真や推しのトレカと共にデコレーションします。文具女子博などのイベントでも韓国ステッカーのブースには人だかりができ、1回で数千円から1万円分をまとめ買いする姿が日常化しています。
さらに見逃せないのが、作家たちがInstagramや公式ブログ（Naver Blog）で定期的に配布する韓国キャラクター壁紙フリー素材の存在です。毎月カレンダー入りのオリジナルイラストが無料で提供され、ファンはスマートフォンのホーム画面やスマートウォッチの盤面に設定します。
「無料の壁紙をダウンロードして毎日眺めているうちに、作家さんへの愛着がどんどん深まるんです。次に日本で韓国キャラクター公式ポップアップが開催されたら、絶対に現地に行って公式グッズを買って還元したいと思うようになります」（都内大学生・21歳女性）
この「まずは日常のデジタル空間で接点を作り、ファンとの信頼関係を築いたうえでリアルなグッズ販売へ誘導する」という導線設計が、SNS時代のアイコン文化（韓国キャライラストアイコンの流行）と連動し、強力なエンゲージメントを生み出しています。
