インターネット上の解説や学習サイトで散見される誤解の一つに、「作者が実際に海辺の暴風雨を見て詠んだ写生歌である」というものがあります。しかし、これは平安貴族の和歌の本質を見誤った解釈です。
平安中期の貴族歌人にとって、和歌とは現実の風景をカメラのように切り取るものではなく、「心の情景を伝統的な歌ことばのシステムを用いて構築する芸術」でした。激しい波のイメージは『万葉集』以来の伝統的な恋の比喩（寄物陳思＝物に寄せて思いを陳べる）を踏襲したものであり、作者の脳内にある「砕け散る情念」を表現するために選び抜かれた舞台装置なのです。
また、「いたみ」を現代語の「痛い」と直結させて解釈してしまうミスも後を絶ちません。前述の通り文法上は「はなはだしい」ですが、平安時代の聴衆にとっても「いたし」の語幹には心理的な痛ましさや切なさが連想される余白がありました。技巧的な厳密さと感情的な響きが二重に重なっている点こそが、この歌の隠れた凄みなのです。
