一方で、ネット上では「昔の女優は何も手を加えていない完全なすっぴん・ナチュラル状態でカメラの前に立っていた」という極端な言説も見受けられます。しかし、映画史および撮影技術の専門的な観点から検証すると、そこには一般に知られていない重大な盲点と誤解が存在します。
確かにデジタルによる事後加工（PhotoshopやAI補正）は皆無でしたが、当時の映画撮影所には「女優を最も美しく撮るための高度な光学技術と職人集団」が存在していました。例えば、名カメラマンとして知られた宮川一夫氏や厚田雄春氏をはじめとする撮影監督たちは、女優の顔のわずかな左右差や骨格の特徴をミリ単位で把握していました。
撮影現場では「キャッチライト（瞳の中に白い光の粒を入れるための専用小型照明）」や、肌の質感を滑らかに見せるためのレンズ前の「ディフュージョンフィルター（紗幕やソフトフィルター）」、さらには顎の下の影を消すためのレフ板配置など、照明技師と撮影技師が数時間をかけてライティングを構築していたのです。また、結髪（けっぱつ）部や衣装部のスタッフが、女優の顔型に合わせて生え際のラインを一本単位で調整し、最も小顔に見える襟元の角度を計算し尽くしていました。
ただし、ここで誤解してはならない決定的な事実があります。当時のフィルム感度（ASA/ISO感度）は現代のデジタルカメラに比べて極めて低く、適正な露出を得るためには、目が眩むほど強烈なアーク灯やタングステンライトを至近距離から照射する必要がありました。もし元の肌質が荒れていたり、鼻筋や輪郭の骨格が曖昧だったりすれば、その強烈な光によって逆にアラが強調されてしまいます。つまり、「職人による最高のライティング技術」と「その過酷な光に耐えうる数万人に一人の天性の骨格・肌質」が掛け合わさった結果として、あの奇跡の映像が生み出されていたというのが歴史的な真相です。
