『通り恋』のコード進行を分析すると、フロントマンである川谷絵音の作曲コード理論が遺憾なく発揮されていることが明白になります。リスナーの涙腺を刺激する最大の仕掛けは、コード進行とメロディラインの間に生じる「緊張（テンション）」と「緩和（リリース）」のコントロールにあります。
サビの主軸となるのは、いわゆる「4-5-3-6進行（F→G→Em→Am）」をベースにした王道パターンですが、本作では単純な三和音ではなく、FM7（メジャーセブンス）やEm7、Dm7(9)といった豊かな倍音を含むテンションコードが徹底して配置されています。特に、メジャーセブンスコード特有の「明るさと寂しさが同居する響き」が、歌詞に描かれた未練や切なさと完璧にシンクロしています。
さらに注目すべきは、要所で差し込まれるサブドミナントマイナー（FmやFm6）と分数コード（G/BやConEなど）の存在です。コードのルート音（最低音）が滑らかにステップ状に下降・上昇していくクリシェの手法を取り入れることで、聴き手に「足元がおぼつかなくなるような感情の揺れ」を想起させます。
この緻密なコードワークは、通り恋の歌詞の意味や解釈とも密接に結びついています。ただ通り過ぎていく淡い恋心と、心の中に澱のように残り続ける後悔。言葉だけでは表現しきれない複雑な心情を、半音単位で移ろう繊細な和音が雄弁に物語っているのです。
