音楽教室やアマチュア奏者の間でも、『亡き王女のためのパヴァーヌ』は発表会の定番曲として絶大な人気を誇ります。しかし、実際に練習を始めた学習者からは、想定外のハードルに悩まされる声が少なくありません。
SNSや知恵袋、ピアノ演奏コミュニティで頻出する実感を抽出すると、次のような現場のリアルが浮かび上がります。
「ショパンのノクターン感覚で手を出したら、メロディの後ろで動く内声の音量バランスが取れず、音が濁ってぐちゃぐちゃになる」
「ペダリングの踏み替えが極めてシビア。少しでも踏み遅れると不協和音が濁流のように残る」
「ゆっくり弾けば弾くほど、音楽の形が崩壊して退屈になってしまう」
楽譜を一目見ると、超絶技巧のような急速なパッセージや激しいオクターブ連打は一切ありません。そのため、カタログスペック上の難易度表示を見て「自分にも弾ける」と錯覚しがちです。しかし、この曲の真の難しさは「無駄な音を一切省いたスコアの中で、いかに立体的な音響空間を保ち続けるか」というタッチの精密さにあります。右手の中でメロディと伴奏和音を弾き分ける技術や、繊細なハーフペダルのコントロールができないと、ラヴェルが意図した透明感は跡形もなく消え去ってしまいます。
なお、著作権が消滅している現在、国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）等を利用すれば楽譜を無料で入手することは容易です。ただし、無料版の多くはペダリング記号や運指が不親切な初版譜面であるため、独学者ほど運指やペダルが細かく補正された全音版やデュラン版などの実用楽譜を手元に置くことが、挫折を防ぐ確実な選択肢となります。
