アコースティックギターの愛好家にとっても、本作は時代を超えて弾き語りされる定番曲です。哀愁のカサブランカ コード ギターの構造を分析すると、日本人の琴線に触れる伝統的なコードワークが緻密に組み込まれていることが分かります。
キーはAm（イ短調）を基調としており、イントロから流れる「Am - Dm - G - C - E7」という進行は、哀愁を誘う王道的なマイナー・ツー・ファイブを内包しています。サビに向かって情感が徐々に高まり、抑制されたトーンから一気にドラマチックな広がりを見せる展開は、ギター1本での伴奏でも圧倒的な世界観を構築できる理由となっています。
また、要所で使われるテンションコードやベースラインのスムーズな下降が、都会的な洗練さを保ちつつもどこか懐かしい郷愁感を演出しています。派手なギターソロではなく、アルペジオの1音1音が主人公の胸の痛みを表現する構成は、アコースティックミュージックの教材としても極めて高い完成度を誇ります。
