本作のセリフは、登場人物それぞれの葛藤と精神的成熟を象徴しています。特にファンの記憶に刻まれている象徴的な名シーンとセリフを厳選して解説します。
1. 加藤鳴海：「あがいてあがいてダメだったら、そん時ゃにっこり笑うしかねえけどよ」
加藤鳴海が放った名言の中でも、初期から最終盤に至るまで作品全体の思想を貫く金字塔がこのフレーズです。絶望的な状況に直面した際、弱音を吐きそうになる勝に対して投げかけられました。
「おとなしくかっこつけてあきらめんな。あがいてあがいてダメだったらそん時ゃ…にっこり笑うしかねえけどよ」。この言葉は、単なる精神論ではありません。「人間の尊厳とは、結果の成否ではなく、最後まであがき続ける姿勢そのものにある」という行動規範を指し示しています。さらに、自動人形たちから「悪魔」と恐れられた鳴海が言い放った「悪魔でもいいさ、子供の笑顔を守るためならな」という覚悟は、自身の身を削りながら誰かを庇い続ける男の凄絶な生き様を如実に示しています。
2. 才賀勝：「幸せが似合わない人なんて、いない。」
莫大な遺産を巡って親族から命を狙われ、泣き虫だった少年・才賀勝が、鳴海としろがねとの絆を通じて真の男へと急成長を遂げていく過程は本作屈指の見どころです。物語後半、過酷な宿命に囚われ、自らを罰するように生きる人々に対し、勝は「幸せが似合わない人なんて、いない。」と真っ向から肯定します。
また、鳴海への憧れと依存から脱却し、自立を果たした証として語られる「ぼくの背中は、ぼくが守る！」という決意は、守られるだけの子供だった勝が、他者を守る守護者へと変貌を遂げた瞬間を象徴する名シーンとして名高いものです。
3. しろがね（エレオノール）：「私の心は…私のものだわ！」
「自分はただの操り人形であり、意志を持ってはならない」と信じ込まされて生きてきたエレオノール。彼女が数々の過酷な運命と鳴海への思慕を通じて、自身の感情を取り戻していく過程は、本作の人間回復劇の中核を担っています。自分を縛り付けていた白銀（バイイン）の記憶や人形としての役目を跳ね除け、「私の心は…私のものだわ！」と叫ぶ場面は、抑圧された自己が真の自由を勝ち取る決定的瞬間でした。
4. ギイ・クリストフ・レッシュ：孤独の天才が最後に求めた「友達」
自動人形を倒すためにすべてを捨て、冷徹な殺人マシーンとして生きてきた「しろがね」の最高峰、ギイ・クリストフ・レッシュ。彼が死闘の果てに散り際で見せた人間味は、読者の涙腺を激しく刺激しました。彼が最期に勝へ向けた言葉、そして命を賭して後輩たちの退路を断つ姿に、読者は「200年間、誰も背中を守ってくれる者がいなかった孤独」の深さを知ることになります。ギイの名言が放たれる理由には、感情を捨て去った男が最後に手に入れた「血の通った友情」の尊さが凝縮されているのです。
5. 最古の四人・アルレッキーノ：「人間とは…なんと素晴らしいものなのだ」
人間を殺戮するために造られた最古の自動人形（オートマータ）の一角、アルレッキーノ。彼ら機械人形たちの行動原理は、ただ一つ「造物主であるフランシーヌ様を笑わせること」でした。しかし、どれほど人間を真似てもその願いは叶いませんでした。
物語のクライマックス、命がけで赤ん坊を守り、音楽を奏でながら崩壊していくアルレッキーノが発した「人間とは…なんと素晴らしいものなのだ」「フランシーヌ様…笑っていただけましたか」という呟きは、魂を持たぬはずの人形が最後に獲得した「心」の証明であり、多くのファンから伝説の名場面として称賛されています。
