横浜みなとみらいホールの音響が「国内屈指」と国内外のアーティストから称賛される最大の理由は、「シューボックス型」の残響美と「アリーナ型」の親密感を高度に融合させたホール形状にあります。伝統的なヨーロッパのホールに多い細長い靴箱型（シューボックス型）は、側壁からの反射音が豊かでオーケストラ全体が美しく溶け合う音響を作りますが、客席後方ではステージが遠くなりがちです。同ホールでは客席がステージを緩やかに囲み込むテラス状の傾斜配置を採用し、視覚的な近さと音響的なふくよかさを両立させました。
ホール設計データによると、空席時の残響時間は約2.1秒、満席時でも約1.7〜1.9秒というクラシック音楽に最適な数値を維持しています。壁面や天井には厳選されたホワイトオーク材が惜しみなく使われており、これがホール全体を一つの巨大なアコースティック楽器のように共鳴させる役割を果たしています。ホールの取材に携わった音響工学の専門家も「壁面の微妙な傾斜と木材の厚みが、濁りのないクリアな低音と煌びやかな高音の減衰カーブを生み出している」と評価しています。
さらに大ホールの象徴となっているのが、ステージ正面奥にそびえ立つパイプオルガン「Lucy（ルーシー）」です。米国C.B.フィスク社製で、4,623本のパイプと62ストップを備えるこの楽器は、一般公募により「光（ラテン語のLux）」にちなんで名付けられました。オルガンが響いた瞬間、ホールの空気全体が振動し、身体を包み込むような重低音と天上の輝きを放つ高音が空間全体を満たします。この唯一無二の音響空間こそが、多くの愛好家を引きつけてやまない原動力となっています。
