タトゥースタジオを訪れる初心者が最も混同しやすいのが、「和彫り」と「洋彫り（ウエスタンタトゥー）」の境界線です。両者は単に使用するデザインの国籍が異なるだけではなく、身体をキャンバスとして捉える空間認識そのものが決定的に違います。
和彫りの真骨頂は、身体の凹凸や筋肉のうねりを立体的な画布として捉え、背中一筋から太もも、腕にかけてひとつの壮大な絵巻物のように繋げていく「額（がく）彫り」にあります。雲、波、岩、炎といった自然の情景を背景（見切り）として敷き詰め、西洋絵画のような空間の空白（ネガティブスペース）を極力排し、皮膚全体を均一な密度で埋め尽くします。漆黒の墨による深みのある「ボカシ」と、年月が経っても輪郭がボケにくい力強い「筋彫り（線の太さ）」が命です。
対する洋彫りは、個々のモチーフを切り離された独立したバッジやイラストのように配置し、肌の余白とコントラストを活かして肌の上に“乗せる”手法が主流です。極細針を用いたファインラインやカラフルなグラデーションを得意とします。近年はこの二者が融合した「ネオジャパニーズスタイル」が誕生し、和の伝統的な意匠に洋風の陰影や鮮烈なネオンカラーを乗せる手法が世界水準で高い評価を獲得しています。
