一口に仮面と言っても、モチーフや時代背景によってその構造は大きく異なります。代表的な3つのスタイルについて、それぞれの設計ルールを押さえておきましょう。
① 狐面の描き方（和風モチーフ）
神聖さと妖しさを併せ持つ狐面は、額から鼻先にかけてのシャープな傾斜が特徴です。人間の鼻の位置よりも高い位置に狐の吻部（マズル）が来るため、装着時は素顔との間に大きな空間ができます。目のスリットは細長く斜め上に吊り上げ、朱色や黒の隈取模様は「仮面の曲面に沿って歪ませる」ことで、絵の具が曲面に塗られているリアルさを演出できます。
② ペストマスク構造（スチームパンク・ゴシック）
中世ヨーロッパの医師が用いたペストマスクは、長く突き出た鳥のクチバシと丸いゴーグルレンズがアイコンです。クチバシ部分は円錐に近い立体となっており、下向きに緩やかなカーブを描きます。革製であることが多いため、パーツごとの「縫い目（ステッチ）」や、レンズを固定する金属フレームのリベットを描き込むことで、ハードな質感と説得力が跳ね上がります。
③ ヴェネチアンマスクイラストと仮面舞踏会マスクデザイン
パーティーなどで用いられる仮面舞踏会マスクデザインは、優美な曲線美が命です。目元のみを覆うハーフマスクが多く、目尻に向かって羽のように広がるデザインが主流です。レースの透け感、金箔の装飾、左右非対称の羽根飾りなどを加える際は、ベースとなるマスクの硬質なシェル（土台）の立体感を崩さないよう、装飾を「表面に乗せる」意識でレイヤーを重ねていきます。
