2019年から2026年頃にかけて、テレビ業界は「お笑い第7世代」と銘打たれた若手芸人たちを救世主のように扱い、過剰なブームを演出しました。霜降り明星をはじめとする新世代は各局の冠番組に引っ張りだことなりましたが、ブームが一巡した後の現在、その評価と立ち位置は冷酷な二極化を迎えています。
一部のトップランナーが確固たるMCの座を築いた一方で、ブームに乗って量産された若手コンビの多くは、地上波の型にはまったひな壇トークや番宣要員の枠から抜け出せませんでした。結果として「看板倒れ」「テレビで見るほどの面白さが発揮されていない」という辛辣な世論にさらされることになりました。
しかし、真に注目すべきは芸人たちの側からテレビを見限る動きが決定的に加速した点です。かつて芸人の成功モデルは「M-1グランプリやキングオブコントで名を売り、地上波の冠番組を持つこと」の一択でした。ところが現在、第一線で活躍する芸人たちほどYouTubeや単独配信プラットフォームへのシフトを明確に打ち出しています。
芸人たちがネットへ活動の軸足を移す理由は明白です。
- 表現の自由度：地上波では即刻カットされる鋭い風刺、過激な本音トーク、ディープな趣味企画を検閲なしで発信できる。
- 収益構造の逆転：数時間の拘束で数万〜十数万円程度のテレビ出演ギャラに比べ、自身のチャンネルで数十万再生を安定して叩き出せば、月数百万〜数千万円規模の広告収入・メンバーシップ収益が直接手元に残る。
- 視聴者との直接的な信頼構築：テレビ局の都合で編集されることなく、自らの言葉と世界観を愛してくれるコアなファンと直結できる。
自らのYouTubeチャンネルで地上波の限界や芸能界のタブーを赤裸々に語り、数百万の登録者を集めて絶大な発信力を持つ芸人が現れている現実は象徴的です。テレビ局がリスクを恐れて毒を抜いた結果、才能と発信力のあるプレイヤーほど地上波を「宣伝のための腰掛け」と割り切り、本気のエッジの効いた笑いはネット空間で展開するという構図が完全に固定化されました。
