本作の声優キャスティングを家族社会学および発達心理学の視点から紐解くと、より深い教育的・構造的メッセージが浮かび上がってきます。
物語の冒頭、千尋の両親は娘の不安を顧みずに無断で料理を食べ尽くし、欲望に飲まれて豚へと変貌します。これは昭和から平成にかけて顕著になった「消費社会に埋没し、精神的な成熟を放棄した親世代」の痛烈なメタファーです。さらに、湯婆婆によって過保護に育てられ、部屋から一歩も出られない坊は、過干渉な親と子どもの「母子カプセル（共依存関係）」を象徴しています。
千尋が油屋で生き抜くために名前を「千」に奪われながらも、仲間との労働を通じて自立していく過程は、健全な「心理的バウンダリー（境界線）」の獲得に他なりません。柊瑠美の不機嫌な少女の声が、過酷な労働と出会いを通じて次第に太く、芯のある声へと変化していくグラデーションは、まさに子どもが過保護な親の呪縛を解き、一人の人間として立ち上がる精神的成長の軌跡そのものです。
宮崎監督は、声優の技巧ではなく、演じる人間の精神的な現在地をフィルムに焼き付けることで、「大人が子どもに与えるべき真の自立とは何か」という普遍的な問いを観客に突きつけたと言えます。
