SNSや動画投稿プラットフォームにおいて、カバー演奏者が共通して直面している現場の課題を調査すると、主に3つのつまずきポイントが浮き彫りになります。
第1の落とし穴は、「ストロークの音量バランスと歌の埋没」です。アコギで弾き語りを行う際、サビで感情が高まるあまり右手のピッキングが強くなりすぎ、Aimerの持ち味であるウィスパーボイスのニュアンスがかき消されてしまうケースが散見されます。蝶々結びのアコギ弾き方としては、ピックを使わずに親指と人差し指・中指によるフィンガーピッキング（指弾き）を選択し、弦を撫でるように優しく鳴らすのが原曲の質感を再現するコツです。
第2の落とし穴は、「Aメロ・Bメロのテンポキープ」です。静寂を活かしたアレンジであるため、無意識のうちにテンポが走ったり（早くなったり）、コードチェンジの瞬間に音が途切れてリズムが崩れる現象が起きます。特にピアノ伴奏では、左手のベース音を拍の頭で確実にホールドし続ける安定感が求められます。
第3の落とし穴は、「高音域のファルセットとコードストロークの連動」です。サビの高音部で喉に余計な力が入ると、連動して左手の手首にも力が入り、コードチェンジが遅れてしまいます。これらを防ぐ蝶々結びの弾き語りコツは、「歌のブレス（息継ぎ）の位置」と「右手のストロークの抜き（脱力）」を完全に一致させることです。
